Queridos alumnos y alumnas, sean todos bienvenidos a este blogger que tiene por objetivo contribuir en sus aprendizajes, aportando con material para el complemento de sus clases y ayudando a que el camino hacia este sea más participativo y ameno.
Los organismos principales que están a cargo de la producción de la voz son:
Aparato Respiratorio:
Su propósito
principal es proveer al cuerpo de oxígeno, tomando en cuenta que el aire que
entre y sale, también es combustible para la voz. Por lo tanto, el aparato
respiratorio es donde se almacena y circula el aire.
Diafragma: músculo
situado entre las cavidades pectorales, que cumple un rol fundamental en la
función respiratoria.
Inspiración (los pulmones
se llenan de aire, lo dosifican)
Expiración (el aire es
expulsado)
Tipos de Respiración
Superior o
torácica superior: Se llena sólo
la parte superior de los pulmones, por lo que, no se aprovecha toda su
capacidad.
Abdominal: Se llena de
aire la parte inferior de los pulmones, pudiendo tomar conciencia del diafragma
que al relajarse baja, permitiendo que la parte inferior de los pulmones se
llene de aire. Esta respiración supone una ahorro de energía.
Completa o
diafragmática: combina las
dos anteriores y es la más adecuada para el canto. Se llenan los pulmones de
aire en su totalidad.
Aparato Fonador:
Conjunto de
órganos responsables de transformar el flujo de aire en la voz.
Para esto
necesitamos una circulación de aire ascendente, proporcionada por el aparato respiratorio. De esta forma, el aire pasa por las cuerdas vocales, y se produce
un sonido con un tono particular, dependiendo de la tensión de estas.
Luego el
sonido se transforma por medio de la acción de los dientes, la lengua, el
paladar, los labios y mejillas en sonidos característicos que podemos
diferencias como fonemas (sonidos articulados). Articulación.
Cuerdas Vocales
Una vez que el
aire va saliendo de los pulmones hacia arriba, y a una presión correcta, entra
en juego la fonación. Ese aire pasa por la tráquea y llega a la laringe, lugar
donde se encuentran las “cuerdas vocales”. Según el estado de las cuerdas
vocales, juntas o más separadas, más tensas o más relajadas, y según la presión
de aire, el sonido será más agudo o más grave, más fuerte o más débil.
Aparato Resonador:
Cavidades que
tenemos a lo largo de la cabeza y pecho, y que nos ayudan a amplificar el
sonido de forma natural.
Los
principales resonadores son: la cabeza, la boca, el velo del paladar, las fosas
nasales, la faringe y la caja toráxica.
En el
mundo audiovisual, la música tiene un papel fundamental, desde el principio, en
el cine mudo, cuando un pianista o violinista desde la oscuridad, matizaba con
más o menos intensidad los acontecimientos que transcurrían en la pantalla, la
música ha estado presente en la cinematografía. Al principio como un simple
acompañamiento a la imagen, pero poco a poco se fue convirtiendo en un
personaje más, a la hora de crear sentimientos y profundizar en las
atmósferas..
CINE MUDO
Cortometraje mudo, creado por Louis Le Prince
en el año 1888.
Conjunto de películas cinematográficas de los orígenes del cine, que se producían sin voz, incluso sin sonido en sus comienzos.
Uno de los primeros cortometrajes que fueron mostrados públicamente, fue el de los hermanos Lumiére, los cuales se acompañaron con música instrumental.
La música que acompañaba al cine
mudo, se tocaba en directo con piano, violín o una pequeña orquesta. En las
que, se interpretaban piezas clásicas y melodías populares, o, se improvisaba
al piano.
¿Por qué se incorpora la música al material audiovisual?
La
música se incorpora al cine con el fin de conseguir una mayor carga expresiva
en el desarrollo de ciertas escenas, para reforzar el mensaje visual con una
música adecuada que incidiese en la comicidad o en el dramatismo de las
imágenes.
El
cine mudo solicitaba un mayor significado en el lenguaje corporal y en la
expresión facial, para que el espectador pudiese comprender mejor lo que un
actor estaba representando en la
pantalla.
Un ejemplo de esto, en un par de año más adelante, son el material de
Charles Chaplin - The Kid en el año 1921.
¿Cuál es la función de la música en the kid?
¿Qué elementos característicos musicales acompañan las emociones de las situaciones que se dan?
CINE SONORO
Luego
en el año 1927 se crea el cine sonoro, con “the jazz
Singer” (el cantante de jazz). Primer largometraje comercial con sonido
sincronizado.
Rodada
con sonido, que utilizó el sistema sonoro “Vitaphone”.
Que consistió en la grabación de bandas sonoras musicales y los textos hablados
en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla.
BANDAS SONORAS
•Hoy
en día el cine designa a la banda sonora, como todo aquello que forma parte del
sonido de una película…y ésta desempeña la doble función de reforzar el
significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de
expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso
cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.
•La
película, musicalmente, se conforma de:
- Los efectos sonoros, incluida la
música diegética.
- Música incidental.
- Diálogos.
•La
música de esta, puede ser original o adaptada.
Música Diegética: La música diegética es aquella que forma parte de la escena. La fuente sonora se presencia en ella como el concierto de la escena final de August Rush y la música que emite la radio en la barbería de Charles Chaplin.
Música Incidental La música incidental es aquella que crea un efecto atmosférico o acompaña la acción de la película. Esta música forma parte de lo que vivencia el espectador, para que este comprenda lo que la película quiera representar (emociones).
Funciones
de la música en una película
•Ambientar
épocas y lugares en los que transcurre la acción.
•Acompañar
imágenes y secuencias.
•Modificar
el ritmo de la película.
•Definir
los personajes y sus estados de ánimo.
•Implicar
emocionalmente al espectador.
•Dar
un sentido de continuidad.
En esta Unidad, trabajaremos en la sonorización de un nanometraje, para eso conoceremos un poco sobre este material audiovisual.
La grabación de un nanometraje suele presentar en pocos segundos una situación puntual que se resuelve de una manera rápida, sorpresiva e inesperada. Al ser una grabación de muy corta duración, el principal desafío de los realizadores es generar un alto impacto en el espectador para lograr transmitir un mensaje.
Escoger nanometraje a sonorizar (tres nanometrajes sin sonido que la profesora les da).
Crear un título y escribir una historia a partir del material audiovisual.
Sonorización
Crear una atmósfera sonora, música, diálogos si lo creen necesario y efectos de sonidos.
Cada nanometraje debe poseer como mínimo tres sonidos creados y grabados por los alumnos.
Escribir una bitácora con el registro de avance.
Para la sonorización de esto, trabajaremos en la sala de computación y aprenderemos a usar el programa "Adobe Audition CS6" para la edición de los diferentes sonidos con los cuales trabajarán en el proceso de este proyecto.
