MÚSICA EN EL AULA... : LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN LAS ARTES ESCÉNICAS

En el mundo audiovisual, la música tiene un papel fundamental, desde el principio, en el cine mudo, cuando un pianista o violinista desde la oscuridad, matizaba con más o menos intensidad los acontecimientos que transcurrían en la pantalla, la música ha estado presente en la cinematografía. Al principio como un simple acompañamiento a la imagen, pero poco a poco se fue convirtiendo en un personaje más, a la hora de crear sentimientos y profundizar en las atmósferas..

CINE MUDO

Cortometraje mudo, creado por Louis Le Prince en el año 1888.

Conjunto de películas cinematográficas de los orígenes del cine, que se producían sin voz, incluso sin sonido en sus comienzos.

Uno de los primeros cortometrajes que fueron mostrados públicamente, fue el de los hermanos Lumiére, los cuales se acompañaron con música instrumental.

La música que acompañaba al cine mudo, se tocaba en directo con piano, violín o una pequeña orquesta. En las que, se interpretaban piezas clásicas y melodías populares, o, se improvisaba al piano.

¿Por qué se incorpora la música al material audiovisual?

La música se incorpora al cine con el fin de conseguir una mayor carga expresiva en el desarrollo de ciertas escenas, para reforzar el mensaje visual con una música adecuada que incidiese en la comicidad o en el dramatismo de las imágenes.

El cine mudo solicitaba un mayor significado en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que el espectador pudiese comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla.

Un ejemplo de esto, en un par de año más adelante, son el material de

Charles Chaplin - The Kid en el año 1921.

¿Cuál es la función de la música en the kid?

¿Qué elementos característicos musicales acompañan las emociones de las situaciones que se dan?

CINE SONORO

Luego en el año 1927 se crea el cine sonoro, con “the jazz Singer” (el cantante de jazz). Primer largometraje comercial con sonido sincronizado.

Rodada con sonido, que utilizó el sistema sonoro “Vitaphone”. Que consistió en la grabación de bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla.

BANDAS SONORAS

•Hoy en día el cine designa a la banda sonora, como todo aquello que forma parte del sonido de una película…y ésta desempeña la doble función de reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.

•La película, musicalmente, se conforma de:

- Los efectos sonoros, incluida la música diegética.

- Música incidental.

- Diálogos.

•La música de esta, puede ser original o adaptada.

Música Diegética:
La música diegética es aquella que forma parte de la escena. La fuente sonora se presencia en ella como el concierto de la escena final de August Rush y la música que emite la radio en la barbería de Charles Chaplin.

Música Incidental
La música incidental es aquella que crea un efecto atmosférico o acompaña la acción de la película. Esta música forma parte de lo que vivencia el espectador, para que este comprenda lo que la película quiera representar (emociones).

Funciones de la música en una película

•Ambientar épocas y lugares en los que transcurre la acción.

•Acompañar imágenes y secuencias.

•Modificar el ritmo de la película.

•Definir los personajes y sus estados de ánimo.

•Implicar emocionalmente al espectador.

•Dar un sentido de continuidad.

En esta Unidad, trabajaremos en la sonorización de un nanometraje, para eso conoceremos un poco sobre este material audiovisual.

La grabación de un nanometraje suele presentar en pocos segundos una situación puntual que se resuelve de una manera rápida, sorpresiva e inesperada. Al ser una grabación de muy corta duración, el principal desafío de los realizadores es generar un alto impacto en el espectador para lograr transmitir un mensaje.